atelier victor braun

artist’s statement

 

My paintings grow out of experiences of looking while moving. I am interested in how a place is compressed, repeated or erased in memory, and in how materials can retain those changes. A work often begins with a photograph made on site, a walking route or an incomplete visual recollection. I layer paper, pigment and acrylic on canvas, then use repeated horizontal actions to cover and reveal the image. Mountains, trees and figures are not narrative characters; they measure distance and time. My recent work moves away from asking what a landscape is and toward asking how a place appears through looking - and how it disappears again.

我的画作源于行走中的观察体验。我感兴趣的是，一个地方在记忆中是如何被压缩、重复或抹去的，以及材料如何保留这些变化。一件作品往往始于现场拍摄的照片、行走路线或不完整的视觉回忆。我在画布上层层叠加纸张、颜料和丙烯酸涂料，然后通过重复的水平动作来覆盖和揭示图像。山峦、树木和人物并非叙事角色；它们衡量的是距离和时间。我最近的作品不再探究风景是什么，而是转向探究一个地方是如何通过观察而显现，又是如何再次消失的。来自斯特拉特设计学院。除了学习，我还开始画画，移居英国后也一直坚持。目前，我在北京工作和生活。

Mes peintures naissent de l'expérience du regard en mouvement. Je m'intéresse à la manière dont un lieu est comprimé, répété ou effacé de la mémoire, et à la façon dont les matériaux peuvent conserver ces transformations. Une oeuvre commence souvent par une photographie prise sur place, un itinéraire de marche ou un souvenir visuel incomplet. Je superpose papier, pigments et acrylique sur toile, puis j'utilise des gestes horizontaux répétés pour recouvrir et révéler l'image. Les montagnes, les arbres et les figures ne sont pas des personnages narratifs ; ils
mesurent la distance et le temps. Mes travaux récents s'éloignent de la question de la définition du paysage pour s'orienter vers celle de la manière dont un lieu apparaît à travers le regard – et comment il disparaît à nouveau.